the ART per l'artista
la tua opera d’arte. il tuo profilo. la tua storia.
un artista non dovrebbe dover scegliere tra creare ed essere visibile. né dovrebbe trasformare il proprio lavoro in una sequenza infinita di post, coperta, promozioni e domande sull’algoritmo. the ART è stato creato affinché l’arte potesse essere presente senza dover fingere di essere qualcosa che non è. il profilo mette in luce l’artista. sono le opere a parlare per prime, il resto serve semplicemente ad aiutarle, a sussurrare.
prima di tutto c’è il lavoro
un artista può avere una biografia, mostre, premi, foto fantastiche e una descrizione scritta alla perfezione. ma se alla fine non c’è un’opera che catturi l’attenzione del visitatore anche solo per qualche secondo, tutto il resto conta ben poco.
per questo il profilo dell’artista su the ART non si parte dalla vendita, ma dalle opere. dal ritmo che creano insieme. da ciò che si ripete nel corso degli anni e da ciò che improvvisamente prende una direzione completamente diversa.
the ART non racconta l’opera al posto dell’artista. offre spazio, ordine e contesto. tutto qui.
a volte è proprio questo ciò di cui si ha più bisogno.
il profilo deve essere qualcosa di più di un semplice scaffale con dei prodotti
un negozio tradizionale mostra soprattutto ciò che si può acquistare oggi. un artista ha bisogno di qualcosa di più, perché il suo lavoro non inizia al mattino con l’inventario e non finisce la sera con il resoconto delle vendite.
sul profilo possono coesistere opere disponibili, prenotate e vendute. ognuna racconta una storia diversa, ma tutte fanno parte della stessa storia.
un’opera venduta non scompare. rimane. perché per chi sta scoprendo un artista, non conta solo ciò che può avere oggi. conta anche ciò che è già stato creato, la direzione che ha preso la sua produzione artistica e come si è evoluta lungo il percorso.
un portfolio non dovrebbe soffrire di amnesia.
senza commissioni sulle vendite dell’artista
the ART non vuole guadagnare su ogni quadro, scultura o fotografia che cambierà proprietario a seguito di un incontro avviato sulla piattaforma.
nel modello dell’artista, la base del rapporto è l’abbonamento, non una percentuale sulle vendite. l’artista paga per la presenza, gli strumenti e la possibilità di creare il proprio profilo. quando la sua opera viene venduta al di fuori della procedura di checkout the ART, the ART non chiede una percentuale sulla transazione.
è una scelta consapevole. la commissione può sembrare irrisoria quando le vendite sono modeste, ma diventa molto consistente quando sono elevate. the ART preferisce che l’artista sappia in anticipo per cosa sta pagando – e che il prezzo del successo non aumenti di pari passo con il valore del suo lavoro.
la prenotazione lascia spazio alla decisione
l’arte raramente è il contesto adatto per i conteggi alla rovescia: ancora tre minuti, ancora due, acquista ora o qualcun altro ti batterà sul tempo.
per questo motivo, l’opera dell’artista disponibile può essere prenotata. per un determinato periodo di tempo non viene proposta a nessun altro, e l’interessato ha così un po’ di tempo per mettersi in contatto, porre domande, discutere e prendere una decisione.
è una piccola cosa, ma cambia il tono dell’intero racconto. al posto della pressione subentra il tempo. al posto di un carrello anonimo, la possibilità di parlare con la persona che ha creato quell’opera.
se non ne deriva nulla, la prenotazione scade e l’opera torna in vendita. senza drammi e senza carenze artificiali.
la vendita non deve necessariamente avvenire in the ART
l’opera può essere venduta a seguito di una conversazione avviata sul profilo. può anche trovare un acquirente nello studio dell’artista, durante una mostra, a una fiera, tramite una galleria o grazie a un incontro di cui nessuna piattaforma verrà mai a conoscenza.
e va bene.
the ART non sta cercando di dimostrare che tutto debba passare attraverso un unico sistema. ciò che conta di più è qualcosa di più semplice: quando un’opera viene venduta, il suo stato dovrebbe riflettere la realtà.
l’artista può quindi contrassegnare un’opera come venduta, indipendentemente dal luogo in cui è avvenuta la transazione. in questo modo, l’acquirente non riserva qualcosa che non è più disponibile e il profilo rimane aggiornato.
la visibilità non richiede di fingersi qualcun altro
non tutti gli artisti vogliono parlare al telefono ogni giorno. non a tutti piace raccontare il proprio processo creativo. non tutti vogliono trasformare il proprio atelier in uno studio di produzione di contenuti.
the ART non pone tale condizione.
un profilo può parlare attraverso immagini, materiali, cicli, biografia e coerenza del lavoro. qualcuno potrebbe imbattersi in un’opera, passare a quelle successive, leggere qualche frase e rimanere più a lungo, senza dover prima conoscere l’artista come creatore di contenuti online.
la visibilità non dovrebbe significare un’autopromozione continua. dovrebbe significare la possibilità di essere trovati quando qualcuno sta davvero cercando.
l’artista non è un venditore di prodotti
naturalmente, l’opera ha un prezzo. può essere prenotata. può essere venduta. ma ridurre l’artista al ruolo di venditore di un prodotto svuota di significato ciò che è accaduto in precedenza.
pertanto the ART distingue gli strumenti dall’identità. offre stati, prenotazioni, messaggi e ordine nell’offerta, ma non cerca di scrivere uno scenario di vendita.
un artista può essere diretto o riservato. può scrivere molto o quasi per niente. può creare in serie, cambiare linguaggio, sparire per qualche mese e tornare con qualcosa di completamente diverso.
il profilo deve mettere in evidenza questa differenza, non appianarla.
“venduto” fa parte del percorso
nel mondo dell’e-commerce, la vendita spesso segna la fine della storia di un prodotto. nell’arte, a volte è il contrario. un’opera venduta inizia una nuova vita altrove, ma continua a far parte della storia dell’autore.
per questo motivo the ART li lascia sul profilo con lo stato «venduto». col tempo, questa registrazione inizia a rivelare qualcosa di più dell’offerta attuale: l’evoluzione, la portata del lavoro, la coerenza, i momenti di svolta, le opere che hanno già trovato i propri acquirenti.
per l’artista è un portfolio. per il pubblico, è l’opportunità di scoprire qualcosa di più ampio rispetto all’attuale offerta.
the ART non dice all’artista come deve essere artista
non suggerisce con quale frequenza pubblicare. non promette che ogni profilo si trasformi in una carriera. non finge che la tecnologia risolva il problema della visibilità con un semplice clic.
può fare qualcosa di più utile. offrire alla creatività uno spazio adeguato, organizzarla, metterla in mostra, metterla in contatto con persone che vogliono guardarla per più di un secondo.
il resto appartiene ancora all’artista.
e credo che sia proprio così che dovrebbe essere.
se questo è il posto giusto
il profilo di un artista può iniziare con una sola opera. poi se ne può aggiungere un’altra. e poi ancora un’altra. senza bisogno di raccontare tutto subito.
prima di tutto l’arte.
il resto può venire dopo.