Ren White, dalla serie "Sculture luminose"

Le sculture luminose sono una serie di opere che possono essere interpretate su diversi livelli.
A livello semantico, fanno riferimento al contrasto tra crescita, speranza e sviluppo, simboleggiati dalla luce, e decadimento, appassimento e morte, espressi da forme irregolari, quasi frammentate, e da gusci vuoti.
La luce ha sempre portato con sé una ricca simbologia, prevalentemente positiva — dall’immagine religiosa della luce eterna alla metafora comune della luce in fondo al tunnel. Le forme incrinate, sgretolate dal tempo e dagli eventi, evocano invece fallimenti, tentativi falliti e la consapevolezza della caducità. Ci ricordano che ogni cosa ha una fine, che persino la pietra un giorno si sgretolerà.
Queste opere possono essere interpretate anche come un contrasto tra ciò che è all’interno — delicato, immateriale, inespresso — e ciò che è all’esterno: una superficie ruvida e dura, destinata a proteggere quell’interno spirituale.
Questi involucri materiali non devono necessariamente essere qualcosa di negativo. Sono come una pelle spessa che protegge ciò che è delicato. Sostengono la struttura, danno forma, diventano la forma materiale per la luce immateriale.
Tuttavia, il rivestimento non è ermetico. Presenta fori, crepe e fessure. Da un lato ciò significa che la protezione non è mai perfetta. Si può sbirciare all’interno e, con la giusta dose di attenzione, scorgere ciò che è nascosto, ma attraverso quelle stesse fessure si può anche ferire l’interno.
D’altra parte, se la protezione fosse totale, non permetterebbe a ciò che è all’interno di rivelarsi all’esterno. Non si potrebbe uscire dal proprio bozzolo né stabilire un contatto. Un contatto imperfetto, frammentario, ma pur sempre un contatto.
Ecco perché qualcosa traspare attraverso questi gusci duri.
Non a caso, molte opere di questa serie rimangono aperte verso l’alto. Lì la luce ha via libera, non incontra ostacoli per librarsi in alto. Solo qui, più in basso, a livello del suolo, bisogna proteggersi.
Le opere di questo ciclo sono realizzate con tecniche e materiali diversi. A volte si tratta di ceramica, a volte di carta fatta a mano, a volte di plastica. Il materiale stesso modifica leggermente il contesto dell’opera. La luce avvolta da carta semitrasparente agisce in modo diverso rispetto a quella circondata dal granito. Diversi sono i gradi di protezione, diverse le possibilità di rivelarsi e di aprirsi verso l’esterno.
Diversi sono anche i livelli di coraggio, di ottimismo e di fiducia che tutto andrà bene. Meglio di come è ora. O almeno in modo sopportabile. Diversi sono i livelli di rassegnazione, il bisogno di nascondersi e di chiudersi in se stessi.
A volte la luce è forte, come se volesse a tutti i costi farsi strada verso l’esterno e illuminare la vita delle persone. Altre volte brucia a malapena all’interno, smorzata dal peso degli eventi circostanti.
Come nella vita.
Le opere hanno i loro nomi. Volevo che, nonostante le somiglianze, non formassero una massa anonima, una folla. Dare loro un nome ne sottolinea l’individualità, permette di trattarle separatamente, in modo più personale. Crea la possibilità di instaurare un rapporto individuale.
Come con una persona.