Ren White, aus der Serie „Leuchtende Skulpturen“

„Leuchtende Skulpturen“ ist eine Werkreihe, die auf mehreren Ebenen interpretiert werden kann.
Auf der Bedeutungsebene beziehen sie sich auf den Kontrast zwischen Wachstum, Hoffnung und Entwicklung, symbolisiert durch das Licht, und Zerfall, Verwelken und Tod, die durch unregelmäßige, wie zerbrochene Formen und leere Hüllen zum Ausdruck kommen.
Licht ist seit jeher mit einer reichhaltigen, meist positiven Symbolik verbunden – von der religiösen Vorstellung des ewigen Lichts bis hin zur umgangssprachlichen Metapher vom Licht am Ende des Tunnels. Die zerbrochenen, durch Zeit und Ereignisse zerbröckelten Formen hingegen lassen an Misserfolge, gescheiterte Versuche und das Bewusstsein der Vergänglichkeit denken. Sie erinnern daran, dass alles ein Ende hat, dass selbst ein Stein irgendwann zerfallen wird.
Man kann diese Arbeiten auch als Kontrast zwischen dem Inneren – zart, immateriell, unausgesprochen – und dem Äußeren interpretieren: einer rauen, harten Oberfläche, die dieses spirituelle Innere schützen soll.
Diese materiellen Hüllen müssen nichts Schlechtes sein. Sie sind wie eine dicke Haut, die das Zarte schützt. Sie stützen die Struktur, geben ihr Gestalt und werden zur materiellen Form für das immaterielle Licht.
Doch die Hülle ist nicht undurchdringlich. Sie hat Öffnungen, Risse und Durchblicke. Einerseits bedeutet dies, dass der Schutz niemals vollkommen ist. Man kann hineinblicken und mit der nötigen Aufmerksamkeit das Verborgene erkennen, aber durch dieselben Spalten kann man das Innere auch verletzen.
Andererseits: Wäre der Schutz vollständig, würde er nicht zulassen, dass sich das Innere nach außen offenbart. Man könnte weder aus dem eigenen Kokon heraustreten noch Kontakt herstellen. Einen unvollkommenen, bruchstückhaften, aber dennoch bestehenden Kontakt.
Deshalb scheint etwas durch diese harten Schalen hindurch.
Es ist auch kein Zufall, dass viele Arbeiten dieser Serie nach oben hin offen bleiben. Dort hat das Licht freien Weg, es stößt auf keine Hindernisse, um hoch hinaufzusteigen. Nur hier unten, auf Bodenhöhe, muss man sich schützen.
Die Arbeiten dieses Zyklus entstehen in verschiedenen Techniken und aus unterschiedlichen Materialien. Mal ist es Keramik, mal handgeschöpftes Papier, mal Kunststoff. Das Material selbst verändert den Kontext der Arbeit ein wenig. Licht, das von durchscheinendem Papier umhüllt ist, wirkt anders als Licht, das von Granit umgeben ist. Unterschiedlich sind die Grade des Schutzes, unterschiedlich die Möglichkeiten, sich zu offenbaren und nach außen zu öffnen.
Unterschiedlich sind auch die Grade an Mut, die Ebenen des Optimismus und des Glaubens, dass alles gut wird. Besser, als es ist. Oder zumindest erträglich. Unterschiedlich sind die Ebenen der Resignation, das Bedürfnis, sich zu verstecken und sich in sich selbst zurückzuziehen.
Manchmal ist das Licht stark, als wolle es um jeden Preis nach außen dringen und das Leben der Menschen erhellen. Ein anderes Mal glimmt es kaum im Inneren, gedämpft durch die Last der umgebenden Ereignisse.
Wie im Leben.
Die Werke haben ihre eigenen Namen. Ich wollte, dass sie trotz ihrer Ähnlichkeiten keine anonyme Masse, keine Menschenmenge bilden. Die Vergabe eines Namens unterstreicht ihre Individualität, ermöglicht es, jedes einzelne Werk separat und persönlicher zu betrachten. Es schafft die Möglichkeit, eine individuelle Beziehung aufzubauen.
Wie zu einem Menschen.