Ren White, de la serie «Esculturas luminosas»

Las esculturas luminosas son una serie de obras que pueden interpretarse en varios niveles.
En el plano semántico, aluden al contraste entre el crecimiento, la esperanza y el desarrollo —simbolizados por la luz— y la desintegración, el marchitamiento y la muerte —expresados a través de formas irregulares, como rotas, y caparazones vacíos—.
La luz siempre ha conllevado una rica simbología, en su mayoría positiva: desde la concepción religiosa de la luz eterna hasta la metáfora coloquial de la luz al final del túnel. Por su parte, las formas agrietadas, desgastadas por el tiempo y los acontecimientos, evocan los fracasos, los intentos fallidos y la conciencia de la fugacidad. Nos recuerdan que todo tiene su fin, que incluso una piedra acabará desmoronándose algún día.
Estas obras también pueden interpretarse como un contraste entre lo que hay en el interior —delicado, inmaterial, tácito— y lo que hay en el exterior: una superficie áspera y dura, destinada a proteger ese interior espiritual.
Estas cubiertas materiales no tienen por qué ser algo malo. Son como una piel gruesa que protege lo delicado. Sostienen la estructura, dan forma, se convierten en una forma material para la luz inmaterial.
Sin embargo, la capa no es hermética. Tiene agujeros, grietas y rendijas. Por un lado, esto significa que la protección nunca es perfecta. Se puede mirar dentro y, con la atención adecuada, percibir lo que está oculto, pero a través de esas mismas rendijas también se puede herir el interior.
Por otro lado, si la protección fuera total, no permitiría que lo que hay dentro se revelara al exterior. No se podría salir del propio capullo ni establecer contacto. Un contacto imperfecto, fragmentario, pero contacto al fin y al cabo.
Por eso, algo se trasluce a través de esas duras capas.
No es casualidad que muchas de las obras de esta serie permanezcan abiertas hacia arriba. Allí, la luz tiene vía libre, no encuentra obstáculos para elevarse a lo alto. Solo aquí, abajo, a nivel del suelo, hay que protegerse.
Las obras de este ciclo se realizan con diversas técnicas y materiales. A veces es cerámica, otras papel artesanal, otras plástico. El propio material modifica ligeramente el contexto de la obra. La luz envuelta en papel semitransparente surte un efecto diferente al de la luz rodeada de granito. Los grados de protección son distintos, al igual que las posibilidades de manifestarse y abrirse al exterior.
También varían los grados de valentía, los niveles de optimismo y la fe en que todo irá bien. Mejor de lo que está. O al menos, que sea soportable. Varían los niveles de resignación, la necesidad de esconderse y encerrarse en uno mismo.
A veces la luz es intensa, como si quisiera abrirse paso hacia el exterior a toda costa e iluminar la vida de las personas. Otras veces apenas arde en el interior, apagada por el peso de los acontecimientos que la rodean.
Como en la vida.
Las obras tienen sus propios nombres. Quería que, a pesar de las similitudes, no formaran una masa anónima, una multitud. Darles un nombre resalta su individualidad, permite tratar cada una de ellas por separado, de forma más personal. Crea la posibilidad de establecer una relación individual.
Como con una persona.