レン・ホワイト、『光る彫刻』シリーズより

「光る彫刻」は、いくつかのレベルで解釈できる一連の作品です。
意味の層においては、光によって象徴される成長、希望、発展と、不規則でまるで砕けたような形態や空っぽの殻によって表現される崩壊、枯れ、死との対比を喚起している。
光は古来より、宗教的な「永遠の光」の概念から、日常的な「トンネルの先の光」という比喩に至るまで、豊かで概して肯定的な象徴性を帯びてきました。 一方、時間や出来事によってひび割れ、風化してしまった形態は、失敗や不成功な試み、そして儚さを思い起こさせる。それらは、万物には終わりがあり、石でさえもいつかは崩れ去ることを思い出させてくれる。
これらの作品は、内側にあるもの――繊細で、非物質的で、言葉にできないもの――と、外側にあるもの――その精神的な内面を守るための、粗く硬い表面――との対比として解釈することもできる。
こうした物質的な覆いは、必ずしも悪いものではありません。それらは、繊細なものを守る厚い皮のようなものです。構造を支え、形を与え、非物質的な光のための物質的な形となります。
しかし、その覆いは完全には密閉されていない。そこには穴やひび割れ、隙間がある。一方で、これは保護が決して完璧ではないことを意味している。 注意を払えば中を覗き込み、隠されたものに気づくこともできますが、その同じ隙間を通じて、内面を傷つけてしまう可能性もあります。
他方、もし保護が完全であったなら、内側にあるものが外側に現れることは許されなかっただろう。自らの繭の外へ出ることも、接触を築くこともできなかったはずだ。不完全で断片的なものではあっても、それでもなお接触である。
だからこそ、その硬い殻を通して何かが透けて見えるのだ。
また、このシリーズの多くの作品が上部が開いたままになっているのも偶然ではない。そこでは光が自由に通り抜け、高く舞い上がるのを妨げるものは何もない。ただここ、下の方、地上のレベルでは、身を守らなければならないのだ。
このシリーズの作品は、様々な技法や素材を用いて制作されている。時には陶器、時には手漉き紙、時にはプラスチックである。素材そのものが、作品の文脈をわずかに変える。 半透明の紙に包まれた光は、花崗岩に囲まれた光とは異なる印象を与えます。保護の度合いも異なり、外へと現れ、開かれていく可能性もそれぞれ異なります。
また、勇気や楽観主義の度合い、そして「きっとうまくいく」という信念のレベルもそれぞれ異なります。今より良くなる、あるいはせめて耐えられる程度にはなると。諦めの度合いや、身を隠し、自分の中に閉じこもりたいという欲求のレベルも様々です。
時には、光は強烈で、まるで何としても外へ突き抜け、人々の人生を明るく照らそうとしているかのようだ。またある時は、周囲の出来事の重みに押しつぶされ、内側でかろうじてくすぶっているだけだ。
まるで人生のように。
作品にはそれぞれ名前がある。類似点があるとはいえ、それらが匿名の塊や群衆とならないようにしたかったのだ。名前をつけることで個性が際立ち、それぞれの作品を個別に、より個人的な視点で捉えることができる。それによって、個別の関係を築く可能性が生まれる。
まるで人間との関わりのように。