start: the ART
ein ort, der ganz im zeichen der kunst steht.
the ART es beginnt mit einer einfachen prämisse: kunst soll leicht zu entdecken sein, aber nicht vereinfacht werden. man soll hereinkommen, sich umsehen, bei etwas länger verweilen und den nächsten schritt machen können, wenn man wirklich lust dazu hat. ohne gebrauchsanweisung, ohne den gesamten markt verstehen zu müssen, ohne den druck, dass jeder blick mit einem kauf enden muss.
an erster stelle steht das kunstwerk
kein plan. kein abonnement. kein profil. kein button.
zunächst steht das kunstwerk im vordergrund. es soll den blick auf sich ziehen und neugier wecken. erst danach stellen sich fragen wie: wer hat es geschaffen? wo kann man mehr davon sehen? ist es verfügbar? kann man es reservieren? kann man es kaufen?
deshalb the ART das gespräch beginnt nicht mit der funktionsweise der plattform. die funktionsweise soll im hintergrund ablaufen. die suchfunktion soll helfen. die profile sollen kontext liefern. die statusmeldungen sollen die wahrheit widerspiegeln. die buchung und der kauf sollen genau dann erfolgen, wenn sie benötigt werden.
vier rollen. vier verschiedene gründe, hier zu sein.
w the ART hier treffen sich künstler, kunstgalerien, sammler und architekten. sie bekommen nicht denselben weg unter einem anderen namen, denn sie kommen nicht aus demselben grund hierher.
der künstler kommt, um seine werke zu präsentieren und seine eigene präsenz aufzubauen. die galerie präsentiert ihr programm, die künstler und die werke, die sie vertritt. der sammler entdeckt und wählt aus. der architekt sucht nach kunst, die sich in einen bestimmten raum einfügen lässt.
the ART es wird nicht versucht, diese rollen anzugleichen. im gegenteil. die unterschiede sind teil des projekts. jeder sieht die werkzeuge, die er wirklich braucht.
das profil ist kein shop
das künstlerprofil soll ein ort sein, an den man gerne zurückkehrt. nicht, weil dort jede woche ein sonderangebot erscheint, sondern weil sich dort im laufe der zeit eine geschichte des künstlerischen schaffens entwickelt.
es sind werke verfügbar. es sind werke reserviert. es sind werke verkauft. letztere verschwinden nicht, denn der verkauf hebt das werk nicht auf. im gegenteil. er wird teil seiner geschichte und teil des weges des künstlers.
das galerieprofil funktioniert ähnlich, erzählt jedoch eine umfassendere geschichte: über den ort, die kuratorische auswahl, die vertretenen künstler und das aktuelle angebot. es soll nicht den anschein eines gewöhnlichen online-shops erwecken. es soll die galerie so präsentieren, wie die galerie gesehen werden möchte.
eine reservierung verschafft zeit
nicht jede entscheidung in bezug auf kunst sollte innerhalb weniger sekunden getroffen werden.
deshalb kann ein kunstwerk reserviert werden. es ist dann vorübergehend für andere nicht mehr verfügbar und gibt einer person zeit für eine in ruhe getroffene entscheidung, kontaktaufnahme, fragen und ein gespräch. ohne die reservierung endlos in die länge zu ziehen und ohne ein künstliches gefühl der unerreichbarkeit zu erzeugen.
wenn die reservierung nicht zu einem verkauf führt, läuft sie aus und das kunstwerk wird wieder ins angebot aufgenommen. wenn der verkauf zustande kommt, unabhängig davon, ob er durch ein gespräch zustande kam, das in the artob im atelier, auf einer messe oder anderswo – der aussteller kann ein werk als verkauft kennzeichnen.
denn das aktuelle angebot ist wichtiger, als so zu tun, als würde der gesamte kunsthandel in einem einzigen system stattfinden.
die galerie kann sagen: „jetzt kaufen“
die galerie funktioniert anders. wenn sie ein verfügbares werk online zum verkauf anbietet, the ART kann den kunden durch den gesamten kaufprozess begleiten – von der entscheidung bis zur zahlung.
das macht aus der galerie keinen anonymen verkäufer auf dem marktplatz. der urheber des werks bleibt sichtbar. die galerie bleibt eine galerie. the ART es soll einfach die technischen aspekte aus dem weg räumen – warenkorb, kasse, bezahlung, bestellstatus.
wenn ein werk gekauft wurde, ändert sich sein status auf „verkauft“, das werk selbst bleibt jedoch weiterhin sichtbar. das portfolio sollte kein gedächtnisverlust haben.
„nur bei the ART” das heißt wirklich nur hier
manchmal kann ein kunstwerk physisch in obhut genommen werden the ART und ausschließlich hier verfügbar sein. dann entsteht eine andere art von beziehung – the ART er präsentiert nicht nur das werk, sondern ist auch für dessen verfügbarkeit und den verkaufsprozess verantwortlich.
diesen status verleiht sich weder der künstler noch die galerie selbst. er entsteht bewusst, auf administrativer ebene, für bestimmte werke und eine konkrete zusammenarbeit.
das ist eine ausnahme, keine allgemeine regel. the ART soll die möglichkeiten von künstlern und galerien erweitern und nicht die kontrolle über deren vertrieb übernehmen.
das sammeln kann auch ohne plan beginnen
man muss nicht hineingehen, um the ART als sammler. schließlich muss man kein sammler sein, um kunst zu besitzen. vielleicht kommt er einfach nur, weil ihm etwas ins auge gefallen ist.
er kann sich die werke ansehen, zurückkehren, die künstler kennenlernen, galerien durchstöbern und die werke für einen moment in erinnerung behalten. und wenn dann das eine werk auftaucht, das er nicht mehr nur betrachten möchte – kann er es reservieren oder kaufen, je nach verkaufsart.
ein sammlerkonto soll den menschen nicht zum mitglied eines exklusiven clubs machen. es soll seinen ganz persönlichen weg durch die kunst dokumentieren.
der architekt beginnt mit dem raum
für einen architekten ist der ausgangspunkt oft umgekehrt. zuerst gibt es den innenraum, das licht, den maßstab, das material, die funktion. erst später stellt sich die frage nach dem kunstwerk.
the ART es soll den übergang von diesem bedürfnis zu einem konkreten werk und einem konkreten künstler ermöglichen – ohne katalog für inneneinrichtung und ohne die kunst auf die farbe des sofas zu reduzieren.
ein gutes kunstwerk „passt nicht einfach zum projekt“. es kann es vervollständigen, stören, beruhigen oder ihm sinn verleihen. ein architekt braucht einen ort, an dem er bewusst nach solchen werken suchen kann.
der status soll die wahrheit widerspiegeln
verfügbar. reserviert. verkauft.
das ist keine große sache, solange man nicht auf ein werk stößt, das man nicht mehr erwerben kann, obwohl die website weiterhin etwas anderes behauptet.
the ART es soll sichergestellt werden, dass das angebot aktuell bleibt. künstler und galerien können den status ihrer werke auch dann ändern, wenn der verkauf außerhalb der plattform stattgefunden hat. nicht, um jede bewegung zu melden, sondern damit die andere seite keine zeit und kein vertrauen verliert.
technologie ist hier dann gut, wenn sie die wahrheit sagt und nicht die aufmerksamkeit auf sich zieht. sie ist eine ergänzung.
und das ist eigentlich schon alles, was man für den anfang wissen muss
man kann über ein kunstwerk hereinkommen. über einen künstler. über eine galerie. über das bedürfnis, etwas für den raum zu finden. man kann auch einfach nur zum schauen vorbeikommen.
the ART man muss nicht von anfang an wissen, wohin dieser weg führt.
es reicht, einfach nur hinzuschauen.